Déménagement !

Hello ! Article très court pour vous annoncer deux choses !

1: Le blog change de thème et se pare de nouvelles couleurs !

2: Tout ça se passe sur une nouvelle adresse : www.zepitchgaming.fr

Yay \o/

Nouvelle tête, un nom de domaine comme les grands, je vous attends là bas de pied ferme !

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La Masterclass de Ru Weerasuriya : De Warcraft à The Order 1886

Avant hier soir à l'auditorium de la Cité des Sciences de Paris se tenait la Masterclass de Ru Weerasuriya, organisée par Jeu Vidéo Magazine en partenariat avec Orange. À travers le parcours professionnel absolument fantastique de l'homme, nous avons pu en apprendre plus sur son dernier "bébé", The Order 1886. Si aujourd'hui le jeu fait énormément parler de lui à cause de la polémique sur sa durée de vie, Ru nous a permis de voir une autre facette de son œuvre, comme il la qualifie lui même, et de comprendre pourquoi le jeu est tel qu'il est à travers ses anecdotes de développement et sa vision du jeu vidéo.

A la base il y avait le dessin. Et des trolls.

Si il y a une constante dans la carrière de Ru Weerasuriya c'est bien qu'il a toujours fait ce qu'il aimait.
Né au Sri Lanka et élevé en Suisse, Ru a toujours eu ce vif intérêt pour les jeux vidéo.
Passionné d'art et surtout de dessin depuis son plus jeune âge, ses premières expériences professionnelles lui feront dessiner des maquettes de voitures, chose qu'il adore. Plus tard, il envoie son portfolio à Blizzard qui veut le rencontrer et lui donne sa chance après un entretien concluant. Il est ni plus ni moins le premier non américain embauché dans ce qui va devenir une des plus grosses machines du jeu vidéo d'aujourd'hui.
D'abord Concept Artist pour des jeux comme Warcraft, il travaille également sur le projet Starcraft Ghost qui ne verra malheureusement jamais le jour. Il sera aussi à l'origine de jolis travaux lors du développement de World of Warcraft, notamment en matière de storyboard, création de personnages et cinématiques. Ru quittera la société avant le lancement officiel du jeu.
De son passage chez Blizzard il gardera des amis, la philosophie de travail d'équipe, et surtout la passion du jeu.

Ready at Dawn: les ambitions d'un artiste.

En 2003 est fondé le studio Ready at Dawn, fruit de la rencontre de Ru avec deux autres personnes: Didier Malenfant, ancien cadre chez Naughty Dog et Andrea Pessino, un ancien collègue de Blizzard. Les trois hommes portent en eux de grands projets et se mettent très rapidement au travail, comme en témoigne leur premier jeu : Daxter. Sony leur accorde très tôt sa confiance, et confie au jeune studio indépendant ni plus ni moins la mission de donner une mascotte à la PSP. Le développement est fastidieux, la PSP est une machine difficile à dompter, surtout quand on ne dispose d'aucune sur laquelle s'appuyer ! L'équipe est composée de 10 personnes, aucun spécialiste, tout le monde touche un peu à tout dans le studio.
Ru nous confie que RAD a une philosophie : "No Bullshit." = Tu as un soucis, tu le règles avec la personne concernée, et tout le monde se remet au boulot dans le but commun à l'équipe. C'est certainement cette philosophie, leur passion et l'expérience accumulée auparavant qui fera arriver ce premier projet à terme dans de bonnes conditions.
Ils enchaînent ensuite sur une licence ambitieuse, celle des God of War. Chain of Olympus est le premier des God of War à voir le jour sur PSP. En se penchant sur le personnage de Kratos et son histoire, Ru développe un aspect du jeu vidéo qu'il apprécie particulièrement et qui se retrouvera dans ses futures créations : le storytelling. La collaboration avec les créateurs du jeu est fructueuse, si bien qu'un second opus PSP leur est commandé. Le studio accepte dans la lancée, motivé à l'idée de rempiler pour un univers qui leur plaît (et certainement pas mal de sousous, mais ça il n'en a pas parlé.). Malgré le terrain familier, Ghost of Sparta est l'occasion pour l'équipe de Ready at Dawn de repousser les limites de la PSP. Cet enjeu technologique est de taille, et Ru, à qui le dessin manque beaucoup, passe la main de Game Director à l'un de ses collaborateur. Il pense déjà à l'avenir du studio, et parmi les idées qui circulent chez RAD entre deux projets, il y en a une qui va faire mouche.

The Order 1886.

Ready at Dawn est un studio dans lequel il fait bon travailler. A chaque bouclage de projet on se douche au champagne (si si, on a eu des preuves), tradition gardée des années Blizzard où la fête est au cœur du teamwork. Ru considère d'ailleurs ses collaborateurs comme une famille et le besoin d'avoir un studio qui ressemble à un chez eux était nécessaire à l'avenir serein qu'il voulait pour sa société. Il désigne en collaboration avec un architecte ce qui va devenir le berceau de leur prochain jeu.
Le studio a le vent en poupe et plusieurs propositions tombent entre les mains des dirigeants mais dès 2006 les ébauches de Requiem fleurissent laissant tous les autres projets possibles sur la touche. Derrière ce nom mystérieux, les bases du monde et des histoires de The Order 1886 commencent déjà à prendre forme.
Ru est débordant d'idées et plusieurs fois lors du processus de création il va être contraint de calmer ses ardeurs afin de coller à la réalité inhérente au développement d'un tel jeu. Au delà de ça le studio souhaite vraiment garder un juste équilibre entre la réalité et les morceaux d'Histoire traités, et la fictionnalisation qu'ils en font. Le contexte historique est un point important qui a été pensé avec soin car pour développer les histoires que Ru avait en tête, il fallait une période assez proche de nous mais qu'il était facile de réécrire à leur convenance. La révolution industrielle semblait rassembler tous les critères. Ajoutez à ça la ville de Londres qui s'est imposée comme une évidence pour décor et vous obtenez cette esthétique si spécifique de laquelle découle tout le gameplay du jeu. A l'image des 120 personnes qui ont travaillé sur The Order 1886, tout est étroitement lié et fonctionne ensemble telle une seule entité.
Fort de cette direction artistique si particulière, Ready At Dawn présente le jeu à Sony en 2010.
A l'époque, les lycans ressemblaient beaucoup plus à des loup-garous que ce qu'on peut voir dans la version du jeu finale où ils sont plus proches de l'humain que de l'animal. Ru nous expliquait plus tôt dans la conférence qu'il aimait développer des histoires où tout n'était pas tout noir ou tout blanc. L'histoire de The Order 1886 est voulue anti-manichéenne au possible. Ainsi, rapprocher les lycans des humains et aborder la perte d'humanité des chevaliers contribue à sa volonté.
Dès le début le but du studio est clair: apporter quelque chose de nouveau à la PS4 et au jeu vidéo en général afin de le faire évoluer. En ce sens, le traitement du jeu, pareil à celui d'un film, est plutôt singulier mais semble terriblement efficace. Ready at Dawn a notamment collaboré avec un scriptwriter d'Hollywood habitué aux films et aux séries afin de développer le scénario du jeu. En plus de tout cela, l'aspect général du jeu est travaillé pour donner ce cachet spécifique aux films. Le travail pour occuper tout l'espace de jeu horizontal, les effets d'objectifs, le grain d'image, tout est fait pour servir cette esthétique spéciale.
Bien sur, de telles ambitions nécessitent du temps ainsi que des outils pour aboutir. Et justement ces outils, Ready at Dawn les créé directement en collaboration avec les artistes du studio. En effet, chez RAD, l'artiste est au centre de tout et selon Ru, la technologie doit se mettre au service de l'artiste et non l'inverse. Belle philosophie qui force le studio à prendre le temps nécessaire pour travailler ses outils et sans cesse revenir dessus. Et le temps passé sur ces technologie, c'est évidemment du temps qui n'est pas utilisé ailleurs... On pourrait légitimement penser à rallonger la durée de vie par exemple, sujet à polémique un peu partout dans les médias avant même la sortie du jeu.
Mais la position de Ru et du studio dont il est à la tête est claire là dessus: pour lui la durée de vie n'est pas synonyme de qualité. De plus ce n'est pas un critère qui s'applique aux autres industries comme le cinéma ou la littérature et il ne comprend pas l'acharnement dont The Order 1886 est victime.
Il est clairement confiant sur son œuvre et semble l'avoir mené exactement là où il souhaitait l'emmener. Ainsi, plutôt que de répondre aux polémiques qui desservent le jeu, il préfère laisser le produit final parler pour lui même.
Au final, en bon capitaine de navire, Ru Weerasuriya assume totalement le parti pris sur l'esthétique de son jeu et semble absolument confiant sur ce que le studio a pu créer ainsi que pour son avenir dans l'industrie.
En espérant évidemment que cela lui réussisse.

J'espère qu'à travers ce petit compte rendu vous aurez pris plaisir, comme moi jeudi soir, à découvrir et comprendre la démarche des développeurs de ce jeu bien trop sujet à polémique (que ce soit fondé ou non).
J'ajouterais que même si, costume de grand monsieur de l'industrie du jeu vidéo oblige, il n'a pas une seule fois parlé d'argent, qui est quand même un item majeur dans le développement d'un jeu et dans la survie d'un studio indépendant comme le sien, la passion du jeu vidéo qu'il porte en lui est clairement perceptible et ça fait plaisir à voir. J'espère que plus de gens comme lui, plus de studio comme le sien, constitueront l'avenir du jeu vidéo parce que c'est vraiment ce dont on a besoin : de passionnés.

Bravo à la Cité des Sciences, Jeux Vidéo Magazine et Orange pour avoir organisé un tel événement une fois de plus, et merci à Margxt pour la gentille invitation  !
(P.S: merci également au cameraman d'avoir été dans mon champ de vision toute la soirée, et accessoirement d'avoir ruiné toutes mes photos. )

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TFGA: Les femmes de ma vie JV.

Hello hello !
De base je ne voulais pas faire le TFGA de ce mois ci parce que c'est toujours un plaisir de répondre à l'appel d'Alex et ses sujets cools, et que j'estimais que je n'avais pas assez bien bossé sur le blog pour m'octroyer cette petite parenthèse. Puis je me suis souvenue qu'un soir, lors d'une de mes Nième sortie dans ce bar e-sport génial qu'est le Meltdown, un journaliste avait souhaité m'interroger au sujet des filles dans le JV. Vaste sujet que celui là. Le truc c'est que j'avais bu, donc j'ai dis oui. Ce qui est ressorti des 5 petites minutes de question-réponse c'est 3 secondes de moi sur le JT de M6 à dire que les héroïnes actuelles ont juste des gros boobs. On sait vous et moi que ces 3 secondes sont loin de refléter la réalité des personnages féminin de jeux vidéo, et je peux vous dire que c'est également à mille lieues de ce que je pense réellement.
Du coup, je prends un peu cet article comme une séance de rattrapage, et un hommage à ces femmes de JV qui m'ont fait kiffer manette à la main.

 #5: Lara Croft.

Lara Croft incarne à elle seule toute la polémique que le sujet des femmes dans le jeux vidéo peut susciter. Même si je suis consciente de l'ultra sexualisation dont elle a été victime j'ai toujours préféré me concentrer sur ce qui me plaisait en elle: sa paire de c*uilles.
Déjà dès le premier jeu sa phrase "Je suis désolée, je fais ça pour le sport." m'a marqué. La meuf, tu sens tout de suite qu'elle ne rigole pas. Et la petite fille de 6/7 ans que j'étais à commencé à rêver d'aventure et de 9mm. Je ne suis même pas sure d'avoir arrêté d'ailleurs. Et si vous trouvez ça fou, est ce qu'un petit garçon qui rêve de devenir Indiana Jones vous choque ? Nope ? Bon.
Au fil des jeux elle va parcourir le monde dans les situations les plus épiques possibles et toujours s'en tirer avec classe. Même si son personnage perd quelques points de charisme lors du reboot, c'est pour gagner en réalisme. Certes cette Lara fait moins rêver, et on balaie complètement le côté "sportif" de ses aventures, mais on gagne en épaisseur sur un personnage qui en manquait clairement.

 #4: Jill Valentine.

Mon amour pour la chasse au zombie vient très certainement de ce personnage là. Jill Valentine et Chris Redfield nous ont tous fait croire qu'on pouvait être terriblement badass en luttant contre des morts vivants et moi forcément j'ai mordu à l'hameçon. Si Chris était mon premier amour JV, Jill était cet idéal que je voulais atteindre. Une femme courageuse, qui avait gagné le respect de tous ses collègues masculins, et qui portait l'uniforme mieux que personne. What else ?
Jill est pour moi le personnage le plus emblématique de la licence Resident Evil, et un des personnages les plus emblématique du jeux vidéo tout court.
Jill Valentine, la force de caractère incarnée, ça impose le respect.

 #3: Jade.

Vous l'aurez compris, le fil conducteur de toutes les héroïnes que je vais vous lister ici c'est leur force de caractère. Jade est loin d'être étrangère au concept puisqu'en plus de recueillir des orphelins dans son foyer, elle trouve le temps de s'engager dans le sauvetage de sa planète.
Activiste de l'ombre en tant que reporter, Jade se bat pour protéger ceux qu'elle aime et ce qu'elle croit juste. Intelligente, gentille, pleine de classe, Jade est une vraie héroïne made in France dont on peut être fier !

 #2: Yuna.

C'est simple : j'admire Yuna. Dans Final Fantasy X, elle est cette jeune invokeur à l'héritage lourd qui veut à tout prix sauver Spira. Si douce en surface, elle est en réalité extrêmement forte et porte sur ses épaules une responsabilité qui en ferait plier plus d'un. J'aime à quel point elle est dévouée à sa tâche, l'amour qu'elle communique aux gens autour d'elle, et la dignité qu'elle garde malgré l'épreuve finale qu'elle traverse (voir un précédent TFGA pour ça ;).
Si le scénario de Final Fantasy X-2 à ses faiblesses, on peut au moins en tirer le point positif de voir Yuna évoluer après tous les événements post-Sin. Elle pense un peu plus à son bien être avant de penser à celui des autres et fait ressortir toute la combativité qu'elle a accumulé au cours de ses aventures. La tenue sexy en bonus, Yuna est devenue l'héroïne parfaite au fil des jeux.

 #1: Ayame.

Ayame. Aaaaaah Ayame. La classe. La puissance. Le skill. La punchline. Ayame a tout.
C'est une jeune femme ninja qui a perdu à peu près tout ce qui lui était cher mais qui reste dévouée à sa tâche de protéger la famille royale.
Comme Yuna, j'ai vu Ayame grandir au fil des jeux et se forger cette personnalité si agaçante et attachante à la fois. Sous son apparence froide se cache une femme extrêmement dangereuse et je suis prête à parier que si elle utilise ses deux kodachis pour tuer c'est juste pour le style, parce que son regard pourrait faire le boulot facilement.
Ayame > Tous les autres personnages de jeux vidéo. Period.

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Evolve : The hype is real.

Si vous suivez le blog vous avez du tomber sur mon article sur l'alpha d'Evolve (c'est un peu le plus lu de tout ce coin de toile et de très loin).
Je ne vais pas m'étendre à nouveau sur le principe général du jeu, je vous invite à lire l'article lié juste au dessus si vous voulez tout prendre du début  Si aujourd'hui je me saisis à nouveau de mon clavier pour vous parler de ce jeu c'est parce que la phase de beta test a eu lieu, et qu'on touche quasiment du doigt le produit final. Et forcément, j'ai des choses à dire dessus !

Retour sur Shear.

Autant vous dire qu'après être tombée d'amour pour ce jeu à la suite de l'alpha, j'avais très hâte de m'attaquer à la beta. Le jeu vidéo c'est comme le vélo, ça ne s'oublie pas, et heureusement car le Goliath et ses amis ne se sont pas radouci en l'espace de 3 mois !
L'interface sommaire de l'alpha a laissé place aux menus quasi définitifs.
Le mode solo s'affiche fièrement juste en dessous du multijoueur, et si on s'attarde dans les bonus, outre les différentes vidéo didacticiel on  trouve les présentations des différents modes de jeu. Si déjà là tu sens pas la hype monter JE NE SAIS PLUS QUOI FAIRE.

Vous aviez peur que le jeu soit pauvre ?

Sur le principe, rien n'a changé. On nous demande toujours de choisir notre rôle de prédilection avant de rentrer dans le matchmaking. Ce choix est modifiable entre deux games, pratique pour toucher à tout sans avoir à repasser par les méandres de la recherche de serveur.
En plus des vidéos de présentation de chaque rôle/personnage on a cette fois la possibilité de faire des didacticiels. Celui du monstre est un passage obligé alors que ceux des chasseurs sont optionnels.
Si tous les modes de jeu listés plus haut sur le screen ne sont pas disponibles, on se fait quand même teaser en beauté avec le mode Evacuation. En effet, il est bien disponible dans le menu, mais lorsqu'on clique dessus ce n'est pas une partie qui se lance mais une vidéo bien badass qui FAIT ENCORE MONTER LA HYPE BORDEL .

Quoi de neuf pour Evolve ?

Je vais rester un peu sur cette fameuse vidéo. Si on la regarde en sautillant et poussant de petit cris (comme moi la première fois), on remarquera quand même qu'elle nous présente tous les chasseurs jouables à la sortie du jeu. Et oui, il y en a beaucoup. Comme on l'attendait. Et ça c'est cool.
Puis si on l'écoute aussi, on découvre un truc plutôt cool : le plot ("oooooooooooh" oui oui je sais). Les 4 chasseurs qui courent derrière le Goliath ne sont donc pas là pour la beauté du sport. Loin de là.
La planète Shear est en fait envahie par une armée de monstres dont l'origine est inconnue et qui semble en vouloir mortellement à tous les êtres vivants du coin. Cabot, le genre de mec qu'il ne faut pas énerver si tu veux mon avis, entreprend alors de réunir les meilleurs chasseurs de la planète afin de non seulement éradiquer ces bestioles mais surtout de SAUVER les humains encore en vie. Alors Evolve c'est donc ça ? Le frag oui, mais le sauvetage surtout. Un jeu à double facette. HYPE AGAIN !

Ces deux dimensions sont d'ailleurs illustrées par les différents modes de jeux que vous pouvez voir sur le screen plus haut et que je vais sommairement vous présenter. Vous connaissiez déjà le mode chasse où l'équipe tente de tuer le monstre qui cherche à les étriper, mais voici les autres :
Sauvetage: Il s'agit de sauver le maximum de rescapés humains. Il faut les localiser puis les revive avant de les conduire à un vaisseau de secours, le tout avant que le monstre ne les tue bien sur.
 Nid: Des œufs de monstres sont présents dans une zone. Les chasseurs doivent les éliminer avant qu'ils n'éclosent. Un monstre alpha veille évidemment au grain, et si un œuf arrive à éclore, le monstre nouveau né se bat au côté de l'alpha.
 Défense: Un vaisseau de sauvetage de civils doit se ravitailler avant de pouvoir évacuer la planète. Les chasseurs doivent défendre les deux réservoirs de ravitaillement ainsi que le générateur principal contre une armée de monstre guidée par un alpha de stade 3.
 Evacuation: Toute l'awesomeness de ce jeu en un seul mode. Il s'agit en fait d'une game en 5 manches, où vous passez par tous les modes de jeu. L'issue de chaque round va faire évoluer la map pour influer sur le suivant et vous donner ainsi un avantage certain ou un handicap qu'il va falloir surmonter pour finir la partie victorieux.

Au delà du fait que chaque mode me tente plus que celui d'à côté, j'aime beaucoup l'idée d'avoir intégré une team de monstres avec à leur tête un alpha tel Zidane pendant la coupe du monde 98. Ça va carrément faire varier le gameplay du monstre qui est beaucoup à base de "EXTERMINATE EXTERMINATE EXTERMINATE".
Je pense que seul l'alpha est jouable dans ces cas là mais soyons fous, et si une équipe de 4 chasseurs faisait parfois face à 3 ou 4 monstre incarnés par des joueurs ? Est-ce que les développeurs auraient pensé à quelque chose pour éviter le déséquilibre et nous livrer un dead match de ouf malade ? ARRÊTEZ MOI JE PARS TROP LOIN !

Verdict d'une joueuse convaincue.

Vous vous en doutez, je suis totalement conquise par Evolve. Déjà l'alpha m'avait piqué à vif et avoir pu avoir un petit aperçu du projet final a achevé ma conversion.
A la fin de mon article sur l'alpha je vous parlais de mes attentes pour la suite et force est de constater que j'ai été servie.

"Une beta, on l'espère, mieux organisée et plus accessible à toutes les plateformes."
La beta a évidemment été bien plus agréable que l'alpha en terme d'accès aux serveurs et de matchmaking. En solo ça glissait tout seul vers la game. Accompagné d'amis, j'avoue avoir eu un peu de mal à trouver une partie, mais une fois que la partie était lancée, l'entre 2 était très rapide même si il y avait des changements de joueurs.

"Je pense qu'on peut croire sans trop de crainte à l'arrivée d'autres modes de jeu."
Le paragraphe du dessus dit tout. Les modes de jeux sont variés et permettent au choix de privilégier la stratégie pure, l'action ou bien concilier les deux. Clairement les développeurs ont voulu faire plaisir à tout le monde.

"Enfin, et c'est plus un souhait perso, je trouve qu'il serait intéressant de développer un peu plus la faune/flore de la planète histoire qu'elle puisse plus nous handicaper ou au contraire nous aider." 
Que dire ? Mon vœu a été exaucé au delà de toutes mes espérances. Et c'est limite ma plus belle surprise de toute cette beta.
Se balader au milieu des autres bêtes en poursuivant tranquillement le monstre ? Mais tout ça c'est fini ! N'espérez pas passer au milieu d'un groupe d'animaux sauvage sans vous faire attraper. La faune est elle aussi à cran et elle vous le fait bien savoir. Vous vouliez vous tremper les pieds dans le lac au fond de la map ? Pire idée EVER !
Ce que vous pensiez être un rocher vient de vous dévorer, les plantes carnivores prolifèrent comme jamais, l'eau vous brûle comme un bain d'acide et ça c'est quand elle n'émet pas de vapeur toxiques. Ah et puis bien sur la pluie peut très bien se mettre à tomber histoire que vous ne voyiez pas à 2 mètres devant vous. Pratique quand vous traquez un monstre surpuissant.
En bref, Shear et ses habitants sont devenus un 3ème camp à par entière avec lequel il faudra composer.


Pour conclure, le 10 février mon banquier va avoir des sueurs froides. L’édition dématérialisée PC Master Race est déjà commandée, et je vais très certainement me prendre aussi la version PS4. Je vous attends donc de pied ferme sur Shear, que vous soyez débutant ou vous aussi déjà un total fan de ce jeu qui nous annonce de bien jolies parties

(Je vous laisse avec une petite galerie de screens divers et variés de la beta, je me suis tellement lâchée que je partage !)

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